Histoire et Vocation

Le Jeune Ballet de Paris Stanlowa

Le Jeune Ballet de Paris Stanlowa, sous la direction artistique d’Isabelle Stanlowa, regroupe les élèves de dernières années de formation en danse classique et contemporaine et leur offre, à l’aube de leur vie professionnelle, l’expérience d’une compagnie.

Des auditions extérieures permettent à des danseurs hors cursus de l’École du Ballet d’intégrer cette compagnie.

Jeunes émissaires de la danse classique et contemporaine, les danseurs du Jeune Ballet s’épanouissent grâce à leurs rencontres avec le public et l’expérience de la scène que ces événements procurent chaque saison. Ils explorent et interprètent différents domaines chorégraphiques. Au printemps de leur future carrière, ils bénéficient de ces expériences pour mieux envisager les rôles d’artistes sur scène, un subtil mélange d’émotions et de technique, tout en expérimentant la vie au sein d’une compagnie.
Transition entre l’apprentissage et la vie professionnelle, ces jeunes danseurs sont mis en situation professionnelle par le biais de leur participation à la vie du Jeune ballet.

Depuis sa création en 2000, son répertoire riche de plus d’une trentaine de ballets, des grandes créations classiques jusqu’aux œuvres contemporaines plus intimes, rencontre un large public. Il s’est produit dans de nombreux théâtres français et à fait partie du festival AOYAMA au Japon.

Différentes compagnies professionnelles telles que le New York City Ballet, la Scala de Milan, l’Opéra national de Paris, l’Eyfmann Ballet de St Pétersbourg font régulièrement appel au Jeune Ballet de Paris Stanlowa pour danser et intégrer leur production lors de leurs spectacles parisiens.

Sa vocation d’accompagnement, de découverte et d’évolution amène souvent les danseurs du Jeune Ballet à partager la scène
avec des musiciens confirmés ou de jeunes talents. Expérience unique et enrichissante indispensable à leurs formations.

L’ensemble du parcours proposé par la Direction artistique de ce Jeune Ballet constitue une formation complète, très exigeante, qui demande, outre la maîtrise approfondie de plusieurs techniques, d’avoir de grandes capacités de créativité et d’expression de soi, qui sont les conditions indispensables d’une insertion professionnelle réussie.

Répertoire – Chorégraphies Isabelle Stanlowa pour le Jeune Ballet de Paris
1984 Casse-Noisette, 1985 Coppelia 1991 Le lac aux fées 1992 La Belle au bois dormant 1994 La petite Sylphide 1995 Cendrillon
1996 La Princesse des Mille et Une Nuits 1999 Le Baiser de l’étoile 2000 Ouverture 2001 Répétition 2006 Hommage 2007 Tous en scène, 2008 Un autre regard 2009 Entracte 2010 America 2012 Final, 2014 Éphémère, 2015 Nuance 2016 Parenthèse, Alice et le jeu de cartes, 2017 Duo de je, 2018 Envol, Échec et Bach , Recto Verso, 2019 Bakhita, Solo pour Julie, 2021 Eve et Adam, 2022 Quand les envies dansent, Laissez moi vous raconter, Non mais dis donc!

La transmission, au cœur du projet Éducatif de l’École & et du Jeune Ballet de Paris Stanlowa

Depuis toujours, Isabelle Stanlowa porte en elle ce bonheur de transmettre, cette envie profonde d’éveiller des vocations, ce souhait de rendre la danse accessible à tous et de partager les émotions qu’elle suscite. C’est donc tout naturellement que l’idée de mettre en place des actions de Médiation et d’échange dans les lieux culturels en France s’est imposée.

Ces actions ont pour vocation de véhiculer la danse auprès des jeunes en proposant une demi-journée d’immersion dans la formation de jeunes danseurs pré professionnels :

-Le programme débute par une Master Class sur scène : le public peut observer le travail technique et de la discipline quotidienne des jeunes danseurs, à la barre et au milieu, le tout décodé grâce aux commentaires et explications pédagogiques d’Isabelle Stanlowa.

-Puis le public découvre l’émotion artistique, au travers d’un spectacle constitué de pièces chorégraphiées par Isabelle Stanlowa et parfois de variations du Répertoire, interprétées avec technique et sensibilité par les jeunes danseurs.

-La session se clôture par des interactions et échanges avec le public, un moment toujours intense et enrichissant, grande source d’inspiration et d’ouverture pour chacun.